Este viernes 22 de marzo a las 21.30hs. en el Anfiteatro del Parque Sarmiento, el popular y excelente power trío rockero Eruca Sativa, se presentará en la segunda noche de la quinta edición del Festival Otoño Polifónico, acompañado por el Cuarteto de Cuerdas Luque.
En diálogo con Puntal, Lula Bertoldi, compositora, cantante y guitarrista de la banda que se completa con Brenda Martín (bajo y coros) y Gabriel Pedernera (batería), adelanta ese especial concierto, repasa la prolífica carrera del grupo y cuenta de su último disco de versiones.
-Vuelven a Río Cuarto pero en esta oportunidad para participar del Otoño Polifónico. ¿Qué saben del festival riocuartense, un evento único en el país que conjuga lo sinfónico con lo popular?
-Bueno, sabíamos de otras ediciones, yo vi el concierto de Lisandro Aristimuño y es muy lindo en este marco. Me parece una propuesta buenísima para ofrecer música y un espacio distinto, shows distintos también, porque los artistas nos vemos en la necesidad de generar nueva información musical para este espectáculo, así que para nosotros es súper motivador, nos encantó armar este show, con arreglos que para colmo nosotros ya teníamos porque hemos hecho varias veces shows con cuerdas, con vientos, en este caso será solo con cuerdas, pero es una hermosísima oportunidad para sacar a relucir esos arreglos hermosos que tenemos guardados ahí en el cajón.
-¿Cómo surge la unión con el Cuarteto de Cuerdas Luque, también cordobeses. Cómo van los ensayos y cómo se están preparando para este concierto tan especial?
-Al Cuarteto de Cuerdas Luque no lo conocemos personalmente, si no que fue una propuesta del festival, nos encanta porque también nos gusta mucho cruzarnos con músicos que no conocemos y nos parece una hermosa experiencia. Y ensayaremos ese día, el día que llegamos. De todas formas, los músicos de sinfónica tienen la carpeta y lo particular de que leen y para ellos leer ya es como ensayar, así que es distinto de ensayar con un músico por ahí más de música popular porque venís como de otra escuela. Los músicos que tocan instrumentos en sinfónicas o en ensambles, tienen como otra formación que es de la lectura, algunos músicos de primera vista, que se dice, y ya tocan. Va a ser especial, va a ser muy lindo.
-¿Qué pueden adelantar de lo que vamos a escuchar el viernes 22?
-Vamos a hacer temas arreglados especialmente que hemos estrenados en otros shows, por ejemplo, el show de Huellas Digitales, que los arreglos fueron hechos por Nicolás Sorín y que hemos hecho también en el Auditorio Mayor del Centro Cultural Kirchner, donde tocamos Seremos primavera en un formato con cuerdas y vientos y los arreglos fueron hechos por Irene Cadario. Vamos a hacer temas de esos dos shows, y algunos temas en trío también. Así que va a ser una linda compilación de momentos de nuestra historia.
-¿Cómo nació la idea de Dopelganga y cómo fue la selección de versiones de temas de la música argentina y latinoamericana?
-Dopelganga es nuestro último disco de estudio, es un disco de versiones de temas nacionales y de temas latinoamericanos, de habla hispana en realidad. Surge de la necesidad de encontrarnos en el estudio, fue nuestro primer disco post pandemia, veníamos medio distanciados, no distanciados, pero sí con una sensación de que todo costaba mucho y necesitábamos encontrarnos en el estudio para hacer música y lo lindo de hacer versiones es que por ahí te sacás un poco la presión de tener que componer, sin embargo el trabajo de versionar fue todo un desafío porque las versiones son muy distintas de las originales y hubo que hacer todo un trabajo de creatividad, no de componer, pero sí de arreglar, que llevó pocos días porque fue muy efervescente, en cinco días teníamos el disco listo, fue hermoso, fue un lindo ejercicio, a nosotros nos divierte muchísimo versionar canciones, así que fue una cuestión muy lúdica, muy hermosa.
-Las versiones de Ojalá y Corazón delator son excelentes. ¿Cómo se sintieron a la hora de interpretarlas?
-Bueno, muchas gracias. Nos sentimos muy bien, la verdad que las versiones que quedaron en el disco fueron porque realmente sentíamos que eran distintas y proponían una nueva mirada sobre esas canciones, si no, creo que para no proponer nada diferente o una nueva visión sobre el tema, es mejor siempre la original. No quiero decir que en estos casos las nuestras sean mejores que las originales, no, en absoluto, lo que sí proponen es otra mirada sobre esta composición, que era la idea de esos arreglos.
-¿Cuáles fueron, en general, las devoluciones de ese disco?
-La verdad que muy buenas. Obviamente que también se toca una fibra muy íntima de las personas que son fanáticas de esos artistas, como por ejemplo de Sosa Stéreo y hacer una versión de Corazón delator, más una versión tan jugada, no es tibio, es como que o les encanta y la aman o la odian. En general la amaron, hubo un par de críticas de fans que te dicen Cerati y no sé qué. Pero la verdad que en general fue muy buena la repercusión, nos abrió muchísimas puertas a nivel latinoamericano, imagínate que hacer temas de Colombia, de México, llamó la atención, tuvo su relevamiento. Por ejemplo, Afuera, que es de Caifanes, que es un hitazo mexicano, tuvo mucho eco en medios mexicanos especializados de rock, así que estuvo buenísimo.
-¿Cómo resultó la experiencia del primer Movistar Arena?
-Hermoso, la verdad que es un lugar increíble y fue un cierre de año muy arriba, cerramos un gran año en un gran lugar, así que fue hermoso ya estar celebrando nuestros 16 años de banda en un arena como ese, en un espacio increíble para ver y tocar.
-Sé que no es sencillo, pero si tuvieran que elegir una de sus canciones para sintetizar el arte de Eruca, ¿cuál sería y por qué?
-Sí, es muy difícil esa pregunta. Yo creo Magoo es un gran tema que es como una ecuación perfecta de la personalidad del trío, que es funk, rock, no sé, es una canción que va muy al hueso del ADN de Eruca.
-Por último, ¿Cuándo empezaron hace 16 años en Córdoba imaginaban todo lo bueno que han cosechado?
-No, obviamente no, simplemente nos juntamos porque nos gustaba mucho tocar juntos y sentíamos que había una energía muy especial y eso fue lo que nos fue llevando hasta hoy, hasta esos 16 años y cada día que pasa es una celebración de estar juntos, que es lo más importante, sentir manteniéndonos juntos, unidos, con los mismos objetivos y respetando siempre mucho uno al otro, admirándonos mucho entre nosotros, la verdad que es una construcción diaria, de respeto, de comunicación, de trabajo y de amor hacia lo que hacemos. Y son 16 años increíbles, parece que fueran muchos más, esperamos que sí y siempre le vamos a poner todo el amor para que eso siga floreciendo.
