{"id":17641,"date":"2023-10-10T12:42:00","date_gmt":"2023-10-10T12:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.puntal.com.ar\/spinetta\/hace-50-anos-spinetta-lanzaba-artaud-el-disco-que-no-encaja-ninguna-discoteca-n202088"},"modified":"2023-10-10T12:42:00","modified_gmt":"2023-10-10T12:42:00","slug":"hace-50-anos-spinetta-lanzaba-artaud-el-disco-que-no-encaja-en-ninguna-discoteca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/2023\/10\/10\/hace-50-anos-spinetta-lanzaba-artaud-el-disco-que-no-encaja-en-ninguna-discoteca\/","title":{"rendered":"Hace 50 a\u00f1os, Spinetta lanzaba &#8220;Artaud&#8221;, el disco que no encaja en ninguna discoteca"},"content":{"rendered":"\n<div><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/latecordoba.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/hace-50-anos-spinetta-lanzaba-artaud-el-disco-que-no-encaja-en-ninguna-discoteca.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p> Al igual que su particular portada de forma irregular, imposible de ordenar en las bateas de las disquer\u00edas, el \u00e1lbum conten\u00eda una m\u00fasica minimalista en su instrumentaci\u00f3n pero extremadamente compleja y at\u00edpica en cuanto a su contenido mel\u00f3dico, arm\u00f3nico y l\u00edrico; que tomaba debida distancia de Pescado Rabioso, el anterior proyecto de marcado corte rockero del autor, aunque tampoco abr\u00eda un camino o daba pistas respecto al futuro que comenzar\u00eda a tomar forma bajo el tr\u00edo Invisible.<\/p>\n<p>Aunque el disco fue lanzado como si se tratara de la tercera producci\u00f3n de Pescado Rabioso, en realidad fue el primer trabajo solista de Spinetta, perge\u00f1ado en medio de un proceso creativo marcado por el regreso a su m\u00edtica casa familiar de la calle Arribe\u00f1os, en el porte\u00f1o Bajo Belgrano; el inicio de la relaci\u00f3n amorosa y la convivencia con Patricia Zalazar, quien iba a convertirse en la madre de sus cuatro hijos; el final de una etapa signada por la lectura y el intento de experimentar el estilo de vida de los &#8220;poetas malditos&#8221;; y cierto desencanto con el mundillo rockero.<\/p>\n<p>Precisamente, para su grabaci\u00f3n, el m\u00fasico apel\u00f3 a sus viejos amigos de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo Garc\u00eda, compinches adem\u00e1s de sus sue\u00f1os adolescentes; y de su hermano menor, Gustavo Spinetta, con quien en esos d\u00edas compart\u00eda la habitaci\u00f3n en la que dorm\u00eda junto a Patricia, lo cual lo convert\u00eda en un testigo part\u00edcipe de la composici\u00f3n de aquellas canciones.<\/p>\n<p>&#8220;Yo creo que fue un disco que viene de la necesidad de volcar un material que tal vez no se llevaba bien con Pescado Rabioso. Yo relaciono a Pescado con el hard rock, a pesar de que Luis siempre conserv\u00f3 una libertad muy grande en sus obras, en donde aparecen elementos muy diferentes todo el tiempo. Pero \u00e9l ten\u00eda muchas ganas de volcar cosas que le estaban sucediendo musicalmente y en la vida privada. Seguramente, todo eso lo motiv\u00f3 a componer canciones que por ah\u00ed no cuadraban en lo que era Pescado Rabioso&#8221;, consider\u00f3 Gustavo Spinetta en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n<div contenteditable=\"false\" class=\"embed_cont type_freetext\" rel=\"freetext\" id=\"embed2781_wrap\" data-provider=\"YouTube\" readability=\"32\">\n<p> SPINETTA &#8211; TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO<span onclick=\"parent.parent.TinyMCETdcuerpo.preview_embed('embed2781')\" class=\"embed_colapse less\" id=\"embed2781_colapse\"><\/span><span onclick=\"parent.parent.TinyMCETdcuerpo.delete_embed('embed2781')\" class=\"embed_delete less\" id=\"embed2781_delete\"><\/span><\/p>\n<div id=\"embed2781_content\" class=\"embed_content\">\n<p> <iframe loading=\"lazy\" width=\"200\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b-u-bchAnW4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen title=\"SPINETTA - TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO\">[embedded content]<\/iframe><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<p>&#8220;Luis eligi\u00f3 llamarnos a Rodolfo y a m\u00ed, y al hermano porque necesitaba un entorno amigable, familiar, de gente que lo quer\u00eda y lo respetaba. Se ve que se sent\u00eda un poco da\u00f1ado por el final de Pescado; no porque algunos de Pescado lo hayan da\u00f1ado a \u00e9l, pero por una cuesti\u00f3n de sensibilidad necesitaba estar un poco apa\u00f1ado y protegido&#8221;, record\u00f3, por su parte, Del Guercio, a pedido de esta agencia.<\/p>\n<p>El llamado de Luis a la vecina casa familiar de Emilio de la calle Monta\u00f1eses lleg\u00f3 luego de una gira por C\u00f3rdoba de Aquelarre, el proyecto en el que el bajista estaba embarcado en esos d\u00edas junto a Garc\u00eda, el guitarrista H\u00e9ctor Starc y el tecladista Hugo Gonz\u00e1lez Neira; y la invitaci\u00f3n para participar del disco incluy\u00f3 un pedido especial para que llevara el bajo Repiso utilizado en la grabaci\u00f3n de la gran mayor\u00eda de los temas de Almendra.<\/p>\n<p>Para Gustavo Spinetta, ese per\u00edodo fue &#8220;un volver al hogar y volver a una esencia que no pudo soslayar. Fue el regreso a esa fuente que nunca dej\u00f3 de estar, un universo que nunca dej\u00f3 de existir, que estaba ah\u00ed y era imperioso hacerlo visible&#8221;.<\/p>\n<p>El baterista, que aport\u00f3 su toque en los temas &#8220;Cementerio Club&#8221; y &#8220;Bajan&#8221;, en lo que fue su debut absoluto a nivel discogr\u00e1fico, record\u00f3 que &#8220;hab\u00eda un clima muy pasional, con los sentimientos a flor de piel&#8221; en el hogar de Arribe\u00f1os, a partir del regreso de Luis, en ese caso, junto a su flamante pareja.<\/p>\n<p>&#8220;Me acuerdo de verlo tirado en la cama con Patricia, tocando la guitarra, componiendo, dibujando. Era una antena buscando elementos, siempre a la pesca de alguna idea que ten\u00eda en el bocho, buscando resolver alguna frase que ten\u00eda&#8221;, describi\u00f3 Gustavo.<\/p>\n<p>En coincidencia con lo dicho por su hermano sobre el estado creativo que atravesaba Luis, Del Guercio se\u00f1al\u00f3 que &#8220;Si bien se &#8216;rockeriz\u00f3&#8217; un poco saliendo de Almendra, que era m\u00e1s lirico, y se puso m\u00e1s duro en Pescado, en realidad toda esa cosa compositiva m\u00e1s amplia que tenia se empez\u00f3 a frustrar porque la banda quer\u00eda tocar m\u00e1s rock y blues&#8221;.<\/p>\n<p>&#8220;A nivel art\u00edstico, siempre fue un muchacho s\u00faper creativo, siempre tratando de inventar cosas nuevas, sonidos nuevos, buscaba mucho armon\u00edas. De alguna manera, en `Artaud\u00b4 aparece nuevamente esa cancion\u00edstica tan linda que ten\u00eda y, de alguna manera, fue como el inicio para explorar cosas nuevamente en ese campo&#8221;, apunt\u00f3 el bajista.<\/p>\n<p>En el marco de las celebraciones por los 50 a\u00f1os de esta obra, Adri\u00e1n Iaies se hizo cargo de una lectura sinf\u00f3nica que subi\u00f3 a escena en mayo pasado, nada menos que en el Teatro Col\u00f3n, en una velada en la que el pianista manifest\u00f3 que se trata de un disco que &#8220;no tiene secuelas ni precuelas, incluso en el rock internacional&#8221;.<\/p>\n<p>&#8220;Es un disco \u00fanico, como una especie de meteorito que vino del espacio y cay\u00f3 en alg\u00fan lugar de la Tierra. No es un disco que haya dejado un camino. Pudo haber sido una influencia en el sentido de lo motivador que pudo haber sido para alg\u00fan m\u00fasico el escucharlo, pero no en el sentido m\u00e1s textual. Fue algo que pas\u00f3 y se fue&#8221;, reafirm\u00f3 ante la consulta de T\u00e9lam.<\/p>\n<div contenteditable=\"false\" class=\"embed_cont type_freetext\" rel=\"freetext\" id=\"embed7386_wrap\" data-provider=\"YouTube\" readability=\"32\">\n<p> Luis Alberto Spinetta &#8211; Cementerio Club (En Vivo Estadio V\u00e9lez Sarsfield)<span onclick=\"parent.parent.TinyMCETdcuerpo.preview_embed('embed7386')\" class=\"embed_colapse less\" id=\"embed7386_colapse\"><\/span><span onclick=\"parent.parent.TinyMCETdcuerpo.delete_embed('embed7386')\" class=\"embed_delete less\" id=\"embed7386_delete\"><\/span><\/p>\n<div id=\"embed7386_content\" class=\"embed_content\">\n<p> <iframe loading=\"lazy\" width=\"200\" height=\"113\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sGk9YReZqi4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen title=\"Luis Alberto Spinetta - Cementerio Club (En Vivo Estadio V\u00e9lez Sarsfield)\">[embedded content]<\/iframe><\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<p>Y se explay\u00f3 al respecto: &#8220;La forma de las canciones de `Artaud\u00b4 es asim\u00e9tica. No est\u00e1 la idea de canci\u00f3n pop, con estrofa y estribillo. Las formas de las canciones son muy abiertas, aparecen elementos que no se repiten, no sab\u00e9s cu\u00e1l es el estribillo. Desde ese punto de vista es muy original&#8221;.<\/p>\n<p>Aunque toda la obra de Spinetta se caracteriza por el uso de acordes que no son tradicionales, en &#8220;Artaud&#8221; hay una forma de armonizar, seg\u00fan Iaies, que lo emparentan con la m\u00fasica impresionista de Claude Debussy y Maurice Ravel.<\/p>\n<p>&#8220;Hay mucha armon\u00eda no funcional, un uso de acordes que est\u00e1n ah\u00ed no porque cumplen una funci\u00f3n, sino porque generan un cierto color. Y esos elementos impresionistas incluso est\u00e1n en la po\u00e9tica. Hay frases y palabras que est\u00e1n por el color que generan y no por su significado&#8221;, indic\u00f3.<\/p>\n<p>El clima hogare\u00f1o en el que &#8220;Artaud&#8221; tom\u00f3 forma se traslad\u00f3 al estudio a la hora de registrar el \u00e1lbum, seg\u00fan el relato de su hermano Gustavo y de su excompa\u00f1ero de Almendra.<\/p>\n<p>&#8220;Yo me sent\u00eda un poco cortando clavos porque era una responsabilidad muy grande. Era mi primera vez y sent\u00eda como que todo el mundo esperaba de m\u00ed la misma genialidad que Luis. Era como un apriete&#8221;, confes\u00f3 el menor de los Spinetta, pero afirm\u00f3 que m\u00e1s all\u00e1 de su sentimiento personal, &#8220;todo fluy\u00f3 muy bien&#8221;.<\/p>\n<p>&#8220;Hubo unos ensayos previos en donde pasamos los temas pero no fue un proceso largo, fue sacar los beats, la armadura de los temas, y luego fue ir para adelante. Es m\u00e1s, en `Bajan\u00b4 hab\u00eda una parte que me costaba un poco e hicimos algunas tomas, pero no muchas. No se hicieron sobregrabaciones, solo para sumar alguna guitarra m\u00e1s&#8221;, cont\u00f3 Gustavo.<\/p>\n<p>&#8220;Fue lindo porque ten\u00edamos ah\u00ed un sustrato de afecto imborrable. No ensayamos antes, lo hicimos ah\u00ed en el estudio. Creo que \u00e9l ten\u00eda una necesidad de reencontrarse con Rodo y conmigo, pero tambi\u00e9n sab\u00eda que nosotros est\u00e1bamos muy afianzados y le \u00edbamos a dar una garant\u00eda como base para ejecutar esas canciones. No nos result\u00f3 dif\u00edcil porque, si bien \u00e9l estaba en otra etapa, el lenguaje de las cosas que hac\u00eda Luis nos era familiar y sab\u00edamos como abordarlas. Siempre que nos juntamos, existi\u00f3 esa recreaci\u00f3n del esp\u00edritu inicial que nos conect\u00f3 de tan chicos y, de alguna manera, es el certificado de nacimiento de nosotros como artistas&#8221;, expres\u00f3 Del Guercio.<\/p>\n<p>La realidad es que este disco que cumple 50 a\u00f1os ocupa un lugar fundamental en la historia de Spinetta y se ubica como una de las mejores obras del rock argentino.<\/p>\n<p>&#8220;Luis ha generado m\u00fasica tan incre\u00edble que podr\u00eda dejar en un segundo plano lo que pas\u00f3 en `Artaud\u00b4 pero no ocurre, y si no ocurre es por algo. Hay ah\u00ed una pasta muy especial, como que el chef hizo magia&#8221;, opin\u00f3 su hermano Gustavo.<\/p>\n<p><strong>Radiograf\u00eda de una obra maestra irrepetible<\/strong><\/p>\n<p>Tras la deserci\u00f3n de los m\u00fasicos que formaban parte de Pescado Rabioso, quienes pretend\u00edan orientar el grupo definitivamente hacia el rock y el blues, en contraposici\u00f3n de su l\u00edder que naturalmente se volcaba hacia una m\u00fasica m\u00e1s estilizada; y antes de que terminara de tomar forma Invisible, el tr\u00edo que conformar\u00eda junto a Machi y Pomo, Luis Alberto Spinetta registr\u00f3 &#8220;Artaud&#8221;, un disco solista al que prefiri\u00f3 lanzar bajo el nombre de su antigua banda.<\/p>\n<p>&#8220;No me gusta un artista que se llama Luis Alberto Spinetta. Me parece muy pomposo. Como es mi nombre no lo puedo evitar, pero me gustar\u00eda m\u00e1s llamarme Jimmy Choto&#8230;no s\u00e9. Esa fue una de las razones, lo cual no deja de ser una perfecta idiotez. Otra raz\u00f3n fue que les quise demostrar a los exmiembros del grupo que Pescado Rabioso era yo&#8221;, explic\u00f3 el propio autor a Eduardo Berti, en el libro &#8220;Cr\u00f3nica e iluminaciones&#8221;, editado en 1988.<\/p>\n<p>El t\u00edtulo del disco hac\u00eda directa alusi\u00f3n a Anton\u00edn Artaud, uno de los llamados &#8220;poetas malditos&#8221; franceses, creador del Teatro de la crueldad; e intentaron reflejar el impacto que hab\u00eda significado para Spinetta la lectura de sus libros &#8220;Heliog\u00e1balo, el anarquista coronado&#8221; y &#8220;Van Gogh, el suicidado por la sociedad&#8221;.<\/p>\n<p>Incluso, el m\u00fasico emprendi\u00f3 luego de la ruptura de Almendra, en 1971, un viaje por Europa, en medio del furor por el \u00e1cido lis\u00e9rgico, en busca de experimentar en carne propia las vivencias de esos &#8220;poetas malditos&#8221; que formaban parte de su biblioteca personal.<\/p>\n<p>&#8220;Yo le dediqu\u00e9 ese disco a Artaud pero en ning\u00fan momento tom\u00e9 sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta al sufrimiento que te acarrea leer sus obras&#8221;, aclar\u00f3 Spinetta en el mismo &#8220;Cr\u00f3nica e iluminaciones&#8221;.<\/p>\n<p>Ya instalado en su hogar familiar de la calle Arribe\u00f1os, el m\u00fasico dio forma a las composiciones que iban a ser parte de este trabajo, para cuya grabaci\u00f3n iba a optar por un formato ac\u00fastico, con la participaci\u00f3n de Emilio del Guercio, Rodolfo Garc\u00eda y Gustavo Spinetta.<\/p>\n<p>Los temas que conforman esta placa, gran parte de ellos considerados hoy en d\u00eda cl\u00e1sicos, son: &#8220;Todas las hojas son del viento&#8221;, &#8220;Cementerio Club&#8221;, &#8220;Por&#8221;, &#8220;Supercher\u00eda&#8221;, &#8220;La sed verdadera&#8221;, &#8220;Cantata de puentes amarillos&#8221;, &#8220;Bajan&#8221;, &#8220;A Starosta el idiota&#8221; y &#8220;Las habladur\u00edas del mundo&#8221;.<\/p>\n<p>Gustavo Spinetta toc\u00f3 la bater\u00eda en &#8220;Cementerio Club&#8221; y &#8220;Bajan&#8221;; Rodolfo Garc\u00eda hizo lo propio en &#8220;Supercher\u00eda&#8221; y &#8220;Las habladur\u00edas del mundo&#8221;; y Emilio del Guercio se ocup\u00f3 del bajo en estas cuatro canciones.<\/p>\n<p>Entre las particularidades l\u00edricas del disco, &#8220;Todas las hojas son del viento&#8221; fue escrita a ra\u00edz de la noticia del primer embarazo de Cristina Bustamante, la primera novia de Spinetta, musa de &#8220;Muchacha ojos de papel&#8221; y del &#8220;Blues de Cris&#8221; cuando se produjo la ruptura.<\/p>\n<p>Por su parte, &#8220;La sed verdadera&#8221; parec\u00eda hablarle a los fans que buscaban respuestas en sus canciones, a los que recomendaba que tomaran consciencia que eran los \u00fanicos due\u00f1os de sus destinos.<\/p>\n<p>&#8220;Por&#8221; era una breve composici\u00f3n que presentaba palabras sueltas que respond\u00edan a una musicalidad y en las que cada oyente pod\u00eda encontrar distintos significados. &#8220;Me acuerdo que un d\u00eda entro a la habitaci\u00f3n que compart\u00edamos con Luis y Patricia y me pide de golpe que le diga la primera palabra que se me ocurriera. No s\u00e9 cu\u00e1l dije, debo haber elegido alguna media extra\u00f1a porque yo era as\u00ed. Result\u00f3 que era para la letra de `Por\u00b4&#8221;, evoc\u00f3 Gustavo Spinetta a T\u00e9lam.<\/p>\n<p>En tanto, &#8220;Las habladur\u00edas del mundo&#8221; era una respuesta a los mitos urbanos que circulaban en torno a la vida privada de Spinetta; y, finalmente, &#8220;Cantata de puentes amarillos&#8221;, pieza fundamental de la placa, estaba inspirada en las cartas que el pintor Vincent Van Gogh hab\u00eda escrito a su hermano Theo, de donde extrajo varias im\u00e1genes.<\/p>\n<p>A la hora de analizar las composiciones del disco a pedido de T\u00e9lam, el m\u00fasico Adri\u00e1n Iaies, quien trabaj\u00f3 sobre estas partituras para el homenaje de este a\u00f1o en el Teatro Col\u00f3n, eligi\u00f3 a &#8220;Todas las hojas son del viento&#8221; y &#8220;La habladur\u00edas del mundo&#8221; como ejemplos de temas en los que podr\u00edan encontrarse formas &#8220;m\u00e1s sim\u00e9tricas&#8221;, pero con componentes que las distinguen.<\/p>\n<p>&#8220;`Todas las hojas son del viento\u00b4 es el tema m\u00e1s sim\u00e9trico pero cuando lo escuch\u00e1s la forma en que se acompa\u00f1a en la guitarra, te das cuenta que es muy dif\u00edcil. No pod\u00e9s marcar el pulso de ese acompa\u00f1amiento con la mano. Y `Las habladur\u00edas del mundo\u00b4 tiene estrofa y estribillo que se repiten, pero la intro y las melod\u00edas que tocan las guitarras en el interludio instrumental es m\u00fasica muy compleja&#8221;, explic\u00f3.<\/p>\n<p>Iaies tambi\u00e9n marc\u00f3 elementos que le dan un car\u00e1cter \u00fanico al disco en cuando a lo r\u00edtmico, para cual tom\u00f3 como ejemplo &#8220;Cementerio Club&#8221; el cual &#8220;es un blues en el sentido de la sonoridad y del tipo de acordes que usa, pero no desde el punto de vista formal, porque un blues tiene 12 compases&#8221;. &#8220;No es un blues estrictamente, pero es redondo, no es una `chinada\u00b4, lo segu\u00eds tranquilo. Eso es un arte&#8221;, exclam\u00f3.<\/p>\n<p>El pianista tambi\u00e9n arriesg\u00f3 que en algunos casos el autor escribi\u00f3 la m\u00fasica y la letra &#8220;en un mismo impulso, porque hay un nivel de comuni\u00f3n entre ambas&#8221; y apunt\u00f3 a &#8220;Cantata de puentes amarillos&#8221; como un buen ejemplo de ello.<\/p>\n<p>&#8220;En la Cantata, que es una suite, hay muchos cambios de compases pero la letra te va llevando y hace que suene redonda&#8221;, se explay\u00f3.<\/p>\n<p>El responsable de la irregular portada del disco fue Juan Orestes Gatti, quien utiliz\u00f3 los colores verdes y amarillos para su ilustraci\u00f3n, a partir de una cita del propio Artaud, cuya imagen pod\u00eda verse en el extremo superior derecho.<\/p>\n<p>&#8220;\u00bfAcaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte. El verde para la resurrecci\u00f3n y el amarillo para la descomposici\u00f3n, la decadencia?&#8221;, es la frase del escrito franc\u00e9s en cuesti\u00f3n que, adem\u00e1s, estaba impresa en el sobre interno del \u00e1lbum.<\/p>\n<p>El disco fue presentado en un concierto, organizado por el fallecido periodista Miguel Grinberg, ma\u00f1ana del domingo 28 de octubre, en el Teatro Astral; en un concierto en el que se proyectaron las pel\u00edculas &#8220;Un perro andaluz&#8221; y &#8220;El gabinete del doctor Caligari&#8221;, de Luis Bu\u00f1uel y Robert Wiene, respectivamente, musicalizadas con &#8220;Dark Side of the Moon&#8221;, de Pink Floyd.<\/p>\n<p>Luego de circular de manera pirata, en 2020 se edit\u00f3 de manera oficial la grabaci\u00f3n en vivo de ese concierto ac\u00fastico, realizada por un fan con un grabador de mano.<\/p>\n<p>En la presentaci\u00f3n, el p\u00fablico tambi\u00e9n recibi\u00f3 un manifiesto escrito por Spinetta titulado &#8220;Rock: m\u00fasica dura, la suicidada por la sociedad&#8221;, en donde sentaba su postura cr\u00edtica en torno a la industrializaci\u00f3n del movimiento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\nEs considerada como una obra maestra irrepetible del rock argentino  <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17642,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17641"}],"collection":[{"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17641"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17641\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17642"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17641"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17641"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latecordoba.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17641"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}